교향곡 3번 (멘델스존)
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1. 개요
교향곡 3번 (멘델스존)은 멘델스존이 1829년 스코틀랜드 여행 중 느낀 감명을 바탕으로 작곡한 곡으로, '스코틀랜드'라는 부제로도 알려져 있다. 1842년 멘델스존 자신의 지휘로 초연되었으며, 빅토리아 여왕에게 헌정되었다. 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 연결되어 연주된다. 1악장은 스코틀랜드의 풍경을 연상시키는 서주로 시작하여 각 악장의 주제와 연결되며, 2악장은 스코틀랜드 민속 음악의 영향을 받은 스케르초, 3악장은 애수를 띤 선율, 4악장은 웅장한 코다로 마무리된다. 지휘자 오토 클렘페러는 4악장의 코다에 대해 비판적인 입장을 보이기도 했다.
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| 교향곡 3번 (멘델스존) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 제목 | 교향곡 3번 A단조 |
| 부제 | 스코틀랜드 |
| 작곡가 | 펠릭스 멘델스존 |
| 조성 | A단조 |
| 작품 번호 | 56 |
| 헌정 | (정보 없음) |
| 작곡 시기 | 1829년–1842년 |
| 초연 | 1842년 3월 3일 |
| 악장 | 4개 악장 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Andante con moto - Allegro un poco agitato |
| 2악장 | Vivace non troppo |
| 3악장 | Adagio |
| 4악장 | Allegro guerriero |
2. 역사
"제3번"이라는 번호는 출판 순서에 따른 것으로, 이보다 먼저 작곡된 교향곡 4번 '이탈리아', 교향곡 5번 '종교 개혁' 두 곡은 멘델스존 사후에 출판되었다.[1]
'스코틀랜드'라는 명칭은 멘델스존이 1829년 스코틀랜드 여행 중 이 곡을 착상했고, 당시 멘델스존 자신이 가족에게 보낸 편지에서 "스코틀랜드 교향곡의 시작을 찾았다"라고 언급하며 제1악장 첫머리의 선율 원형을 썼던 것에 기인한다. 작곡자는 공식적으로 부제를 적지 않았지만, 개인적인 편지나 후술할 헌정처 등에 대해 이야기할 때 "이 곡과 스코틀랜드의 연결"에 대해 언급하고 있다.
낭만주의 음악의 교향곡으로서 대표적인 존재이며, 4개의 악장은 쉬지 않고 연속해서 연주하도록 지시되어 있다. 그러나 각 악장은 종지로 명확하게 구분되어 있고, 속성은 완만하며, 마찬가지로 전 악장을 연속적으로 연주하는 슈만의 교향곡 4번과는 달리, 교향곡 전체의 통일성이나 연결을 강하게 의도한 것으로는 인정되지 않는다.
멘델스존은 1841년에 이르러서야 비로소 본격적인 작곡을 시작하여, 1842년 1월 20일 베를린에서 전곡을 완성하였다. 멘델스존은 모차르트와 마찬가지로 속필로 알려져 있지만, 이 곡은 예외였다.
2. 1. 작곡 배경
멘델스존은 1829년 영국을 처음 방문했을 때 이 교향곡을 작곡하려는 영감을 얻었다.[1] 런던에서 성공적인 공연을 마친 후, 멘델스존은 친구 카를 클링게만과 함께 스코틀랜드 도보 여행을 시작했다.[4] 1829년 7월 30일, 멘델스존은 에든버러의 홀리루드 궁전에 있는 홀리루드 예배당 폐허를 방문했는데, 그는 가족에게 보낸 편지에서 이 곡에 대한 첫 영감을 받았다고 말했다.
멘델스존은 이 묘사와 함께 편지에 교향곡의 오프닝 테마가 될 악구의 첫 마디가 적힌 종잇조각을 동봉했다.[6] 며칠 후 멘델스존과 그의 동행자는 스코틀랜드 서부 해안과 스태파 섬을 방문했고, 이는 작곡가에게 ''헤브리데스''를 시작하도록 영감을 주었다.[7] 멘델스존은 ''헤브리데스''의 첫 번째 버전을 완성한 후 이탈리아를 여행하면서 교향곡 3번의 초기 스케치를 계속 작업했지만, 진전을 이루는 데 어려움을 겪었고, 1831년 이후 이 곡을 제쳐두었다.[3]
멘델스존이 교향곡 작업을 언제 다시 시작했는지는 정확히 알려져 있지 않지만, 1841년에 이르러서야 비로소 본격적인 작곡을 시작했다. 전곡은 1842년 1월 20일 베를린에서 완성되었고, 멘델스존은 이미 33세였다. 멘델스존은 모차르트와 마찬가지로 속필로 알려져 있지만, 이 곡은 예외였다.
2. 2. 초연 및 헌정
초연은 1842년 3월 3일 라이프치히 게반트하우스에서 열렸다.[1] "제3번"이라는 통일 번호는 출판 순서에 따른 것으로, 이보다 이른 시기에 작곡된 교향곡 4번 '이탈리아', 교향곡 5번 '종교 개혁' 두 곡은 멘델스존 사후에 출판되었다.[1]1842년 3월 3일, 멘델스존 자신의 지휘와 그가 상임 지휘자를 맡고 있던 라이프치히 게반트하우스 관현악단에 의해 초연이 이루어졌다.[1] 같은 해 5월, 멘델스존은 일곱 번째 영국 방문을 했을 때 버킹엄 궁전에서 빅토리아 여왕을 알현하고, 이 곡을 여왕에게 헌정하는 허가를 받았다.[1] 헌사가 붙은 악보는 이듬해 1843년에 출판되었다.[1]
3. 악기 편성
플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2, 호른 4, 트럼펫 2, 팀파니, 현악 5부.
이 작품은 플루트 2개, 오보에 2개, B♭조와 A조 클라리넷 2개, 바순 2개, C조와 A조 호른 2개, E조, F조, D조 호른 2개, D조 트럼펫 2개, 팀파니, 그리고 현악기 편성으로 이루어진 관현악을 위해 작곡되었다.
4. 구성
멘델스존의 교향곡 3번은 서로 연결된 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장 사이에는 쉼 없이 연주하도록 작곡되었다. 이는 1829년에 멘델스존이 기록해 둔 초기 아이디어를 바탕으로, 지속적인 주제 변형을 통해 교향곡 전체를 유기적으로 연결하려는 의도였다.[11]
| 악장 | 빠르기 | 조성 | 형식 |
|---|---|---|---|
| 1악장 | Andante con moto — Allegro un poco agitato|안단테 콘 모토 — 알레그로 운 포코 아지타토it | 가단조 | 서주가 있는 소나타 형식 |
| 2악장 | Vivace non troppo|비바체 논 트로포it | 바장조 | 소나타 형식 |
| 3악장 | Adagio|아다지오it | 가장조 | 축약된 소나타 형식 |
| 4악장 | Allegro vivacissimo — Allegro maestoso assai|알레그로 비바치시모 — 알레그로 마에스토소 아사이it | 가단조 → 가장조 | 소나타 형식 |
이 작품은 1악장의 느린 서주에서 제시된 주제를 바탕으로 음악적 통일성을 유지하면서도,[11] 어둡고 폭풍우 같은 1악장, 즐겁고 비교적 짧은 2악장, 사랑과 운명의 갈등을 묘사한 3악장, 스코틀랜드 민속 춤 요소를 담은 피날레(4악장) 등 폭넓은 감정적 범위를 보여준다.
2악장은 5음 음계 음표와 스코치 스냅 리듬 등 스코틀랜드 민속 음악 양식을 따르지만, 직접적인 민요 인용은 확인되지 않았다.[12] 피날레의 코다에서는 A 장조의 새로운 웅장한 주제를 도입하여 A 단조 피날레와 대조를 이루며, 승리의 찬가처럼 1악장 서주의 발라드풍으로 돌아가 작품을 마무리한다.[12]
로베르트 슈만은 이 코다를 매우 시적이라고 평가했지만, 20세기 후반 일부 비평가들은 '해피 엔딩'이라며 거부감을 표하기도 했다.[13] 지휘자 오토 클렘페러는 이 코다를 싫어하여 자신만의 결말을 작곡했으며,[14] 두 가지 결말을 모두 지휘한 녹음도 남아있다.[15][16] 오늘날에는 마에스토소 코다를 제거하면 멘델스존이 의도한 순환 구조가 크게 변경된다는 점을 인정하여, 작곡가의 독창적인 기여를 존중하는 경향이 있다.[17]
전체 연주 시간은 약 40분이다.
4. 1. 제1악장
Andante con moto|안단테 콘 모토de - Allegro un poco agitato|알레그로 운 포코 아지타토de 가단조 3/4박자 ~ 6/8박자 소나타 형식.서주부는 명상적이고, 연민의 정감이 잔잔히 여울지는 서주 주제가 오보에, 비올라, 클라리넷 등에 의해 노래된다. 이 주제는 작곡가가 홀리루드의 옛 성을 찾았을 때 착상한 것으로서 회고적인 환상이 이 속에서 느껴진다.
주부는 클라리넷, 바이올린, 비올라 등에 의해 속삭이는 듯 노래하는 제1주제가 애수롭고 유려하며 스코틀랜드 무곡의 흔적도 느껴지는 등 멘델스존 특유의 아름다움을 보여준다. 제1주제는 점차 힘차게 되어 빛나는 아사이 아니마토의 힘찬 투티로 접어들어 잠시 흥분을 나타내다가, 이윽고 분위기가 바뀌어 클라리넷이 사랑스러운 제2주제를 마단조로 노래한다. 제2주제의 반주에는 제1주제의 동기가 사용되어 제1주제와 제2주제의 대립감을 부드럽게 하는 색다른 수법을 보여준다. 이 부분 역시 고조를 보이다가 아름다운 선율의 부주제를 내고는 제시부를 끝낸다(제시부는 반복한다). 전개부는 영탄적인 피아니시모의 제1주제의 동기로 시작되고 각 주제는 각기 색채적인 변화를 보이면서 전개된다. 재현부는 제1, 제2(여기선 가단조)의 양 주제와 부주제를 소나타 형식 그대로 재현한다. 이러한 스코틀랜드의 정경 같은 추억은 여기서 느닷없이 태풍 같은 정경을 불러일으킨다. 이것이 피아니시모로 진정되면 안단테로 되고 서주의 선율이 또다시 회상처럼 조용히 후주로 나타난다. 곡은 계속해서 제2악장으로 이어진다.
4. 2. 제2악장
이 악장은 소나타 형식이기는 하나 극히 간략하며 성격과 내용에서 보자면 스케르초로도 볼 수 있다. 보통 고전적 교향곡도 이 제2악장에 유연한 악장을 두고 다음의 제3악장에 미뉴에트나 스케르초를 두는 것인데, 여기서는 베토벤 합창9교향곡과 같이 제2악장이 스케르초로 되어 있다. 이는 제1악장의 끝에 안단테의 후주를 두었으므로, 제2악장이 안단테로선 변화가 없는 것처럼 되기 때문이다. 이 악장은 스코틀랜드의 민요풍이며 지방색이 짙은 제1주제가 먼저 클라리넷으로부터 나온 다음에 각 악기로 이어진다. 제2주제는 현악기가 스타카토로 연주하는 하강 음형인데, 이 역시 스코틀랜드의 선율적인 리듬을 갖추고 있다.[1]제시부는 반복하지 않고 소규모의 전개부와 다소 축소된 재현부는 대체로 소나타 형식으로 진행되지만 제1악장이 지닌 밝은 기분이 전체를 유도하고 있어 고원과 호수의 마을에 사는 스코틀랜드 농민들의 소박한 무도를 나타내는 듯하다. 이 악장도 역시 쉬지 않고 곧바로 제3악장으로 이어진다.[1]
바장조, 4분의 2박자, 소나타 형식이다.[2] 스케르초풍의 악장으로, 짧은 전주에 이어 목관이 스코틀랜드 민요를 연상시키는 선율을 나타낸다. 이것이 제1주제로, 제1악장의 서주 주제의 동기에 기초한다. 제2주제는 다장조이며, 현악기의 스타카토로 순차적으로 하행한다. 전개부에서는 제1주제를 주로 다루며, 각 악기가 이 주제를 쫓는 듯이 연주한다. 재현부에서는 제2주제가 강주되어 효과를 높인다.[2]
4. 3. 제3악장
아다지오 라단조 2/4박자 소나타 형식이다.짧은 서주로 시작하는데, 이 최초의 마디에 이 악장의 싹이 담겨져 있다. 제1바이올린이 이 악장의 제1주제를 시작하면, 호른이 그것을 받아서 제2주제의 리듬형으로 응답한다. 9마디의 서주 뒤에, A장조 2/4박자의 주부로 들어가 우울하면서도 아름다운 제1주제가 칸타빌레로 노래된다. 제2주제는 클라리넷, 바순, 호른으로 어둡고 엄숙한 발걸음처럼 연주되고, 그것은 점점 악기의 수를 불려 가면서 정점에 이른다. 이 곡의 전개부는 14마디로 극히 짧고, 재현부에서 다시 제1과 제2 주제가 장중하게 나타나 회상하는 듯한 종결 악절로 끝난다. 쓸쓸하고 적막한 산과 들이나 무성한 숲, 활량한 옛성의 조망 등을 생각게 하는 악장이다. 끊기지 않고 제4악장으로 이어진다.[1]
가단조에서 가장조로 바뀌는 짧은 서주 후, 가요적인 제1주제가 제1바이올린으로 연주되고, 이에 응답하듯 장송 행진곡풍의 제2주제가 클라리넷, 바순, 호른으로 장엄하게 제시되어 클라이맥스를 이룬다. 다시 온화한 종결부 후에 짧은 전개부에 들어가는데, 여기에서는 서주와 제2주제가 다루어진다. 그 후, 거의 정형적인 재현부를 거쳐 긴 코다에 들어간다.[1]
4. 4. 제4악장
제4악장은 주부와 코다 두 부분으로 나누어져 있다.'''주부'''
알레그로 비바치시모 가단조 2/2박자 소나타 형식으로, 바이올린이 처음부터 힘차게 소리 내는 전투적인 제1주제와 그것을 받는 오보에에 의한 활기찬 제2주제로 구성되어 있다. 이들 주제는 하일랜드 지방의 황량한 풍경이나 전통적으로 거칠고 호전적인 주민들의 성품 등을 표현해 낸 것 같다. 제2주제는 듣는 이로 하여금 코다에의 준비를 느끼게 한다.
'''코다'''
알레그로 마에스토소 아사이, 가장조 6/8박자. 코다에선 제1악장의 서주 주제에서 파생된 새로운 선율이 흡사 승리를 축하하는 남성 합창처럼 높이 노래된다. 멘델스존은 이러한 방법으로 4개의 악장을 전체의 하나로 마무리했고, 또 제1악장의 중요함이 손상되지 않게 제4악장에 전곡의 클라이맥스를 쌓아 올리는 데 성공했다.
전 4악장, 연주 시간은 약 40분이다.
5. 해석의 다양성
(이전 출력에서 변경 사항 없음. 원본 소스 및 요약이 제공되지 않아 빈 내용 유지)
5. 1. 클렘페러의 해석
지휘자 오토 클렘페러는 제4악장 코다에 대해 비판적인 의견을 가지고 있었다. 클렘페러가 이 작품을 지휘한 녹음 중에는 1960년 필하모니아 관현악단과의 스튜디오 녹음(EMI)이 일반적으로 알려져 있는데, 이는 일반적인 연주이다. 그러나 같은 레이블에서 1966년에 바이에른 방송 교향악단을 지휘한 라이브 녹음에서는 제4악장 코다의 후반 95마디를 잘라내고, 제4악장의 제2 주제에 기초한 독자적인 코다를 연주한 것이 남아 있다. 이 연주에서는 A장조의 새로운 선율은 나타나지 않고, 음악은 단조인 채로 조용히 끝난다.[1]참조
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